#4 Historic Beauty

Filosofische
 schoonheid

Drie zinnenprikkelende interpretaties van een klassiek Zweeds meesterwerk, speciaal gemaakt voor The Green Gallery. Kijk, geniet en verlies jezelf in de natuurlijke schoonheid ervan_______.

Portret van een dame in het roze, Einar Jolin, 1939.

Einar over zijn werk: “De natuur is prachtig wanneer ze wordt gezien en begrepen door een groot mens. En een groot mens ziet en voelt altijd iets speciaals in de natuur, iets wat hij of zij wenst te reproduceren. In mijn kunst wil ik uitdrukken wat ik zie wanneer ik me concentreer en me verdiep in het leven om me heen. De mens heeft alles wat hem in het leven omringd een naam gegeven. En hij vindt dit allemaal zo vanzelfsprekend dat hij het wonder ervan niet meer ziet. Voor mij betekent kunst een vorm geven aan de wonderen van de schepping, het creëren van schoonheid en harmonie, een receptieve waarnemer uit het triviale dagelijkse leven weten te tillen naar het mooie en ondoorgrondelijke waarin we leven. Als ik daarin slaag, is mijn leven niet tevergeefs geweest.”

Volgende kunstenaar >

Einar Jolin

Einar Jolin (7 Augustus 1890 – 29 Augustus 1976) was een Zweedse kunstschilder die bekend stond om zijn decoratieve en enigszins naïeve expressionistische stijl. Hij was een zachtaardige, hoewel enigszins pretentieuze, bewaker van de artistieke zuiverheid, van eenvoudige lijnen en duidelijke ruimten, en een dichter van zachte vormen. Hij hield ervan tegen de stroom in te gaan. De artistieke gedrevenheid van Einar Jolin kwam voort uit zijn verering van schoonheid, die hij zocht en vond in landschappen, planten, bloemen, dieren, vrouwen, stoffen, dingen en bovenal in de natuur_______.

Portret van een dame in het roze, Einar Jolin, 1939.

@_ofresia

“Mijn werk is gebaseerd op de relatie tussen fotografie en schilderkunst. Schilderijen zijn altijd mijn grootste bron van inspiratie geweest. Het is mijn taak om het schilderij te vertalen naar de foto, door het herscheppen van de compositie en de kleuren. Dat is waarom ik erg blij word van het schilderij 'Portret van een dame in roze' van Einar Jolin. Ik vind het een geweldige inspiratiebron. In eerste instantie probeerde ik trouw te blijven aan het origineel, maar later heb ik spiegels gebruikt en in de postproductie-fase maakte ik digitale collages.”

Monia Merlo

@_ofresia

Monia is geboren in 1970 in Italië, in een stadje bij Venetië. Haar foto's zijn geïnspireerd op de literatuur, de poëzie, de natuur en haar eigen diepste gevoelens. Ze vormen samen de bron van creatie, onderzoek en ontwikkeling voor haar werk, dat een constante evolutie ondergaat. Daarnaast is het een manier om de innerlijke zoektocht van de kunstenaar naar zichzelf weer te geven - vertegenwoordigd door het fragiele vrouwelijk lichaam. Haar werk wordt vertegenwoordigd door Art + Commerce New York en Galérie Sakura in Parijs.

‘IK HOU VAN DE GEDACHTE DAT DE VROUWEN VAN MIJN FOTO’S IN HUN EIGEN GEHEIME TUIN LEVEN’

Secret gardens

Monia: “Ik heb geleerd om te houden van tuinen en hun veranderende schoonheid, glinsterend in het ritme van de seizoenen. Ik ben gefascineerd door de aard van de tuin, die ons omringt en beschermt tegen de buitenwereld. Een tuin behoudt. Je komt binnen in een tuin met stilte en respect, je ervan bewust dat je nergens op mag stappen en de bloemen niet mag ontwortelen. Een tuin is een ruimte van stille contemplatie, bijna een heilige plaats. Ik denk graag dat de vrouwen van mijn foto's leven in een eigen geheime tuin, een beschermde en afgesloten ruimte, die we alleen maar kunnen benaderen met zorg en geduld. En het kost geduld en zorgvuldigheid om de vrouwen die ik portretteer te laten praten over zichzelf. Ze tonen hun gevoelens liever niet, en geven er de voorkeur aan om in plaats daarvan nauwelijks hoorbaar te fluisteren, tussen de schaduwen en het licht. Ze laten een glimp zien van die gevoelens in het stille spel van bladeren en bloemen. Ik gebruik bloemen en planten graag in mijn fotografie om door middel van hun fijne structuur te verwijzen naar de innerlijke wereld van mijn beschermelingen. Zelfs wanneer de tuin er niet is, kan deze uitbarsten van binnen, bijna als een bloem die plotseling ontstaat op het lichaam van mijn slanke muzen en die hen beschermt. De mentale plek waar ze zich veilig voelen, komt als het ware tot bloei in de fysieke ruimte bewoond door hun lichaam_______.”

Mijn favoriete planten

“Er zijn veel planten die ik liefheb, maar mijn favoriet is zeker de pioenroos: breekbaar, delicaat en elegant. Hij doet me denken aan mijn muze en is een symbool van vergankelijkheid. Onder mijn favoriete bloemen zijn ook rozen, ik kweek ze in mijn tuin.”

Volgende kunstenaar >

Plantencast

Monstera
Pioenroos

Tekst
Rosanne Loffeld

Foto's
Concept
Monia Merlo

Video
Ricoproduct

Haar & make-up
Ilvaria Baggio

Model
Beatrice Slaviero

Tekst
Rosanne Loffeld

Foto's
Concept
Monia Merlo

Video
Ricoproduct

Haar & make-up
Ilvaria Baggio

Model
Beatrice Slaviero

Plantencast

Monstera
Pioenroos

Portret van een dame in het roze, Einar Jolin, 1939.

@hugo_thomassen

“Het schilderij van Einar Jolin is een werk met weinig diepte maar met een prachtig subtiele opbouw. Dit beeld hebben we verwerkt in vier hedendaagse interpretaties. Bloemen en bladeren die in de jaren 30 populair waren, hebben we gebruikt als achtergrond. Met weinig diepte, net als in het schilderij. Wat de styling betreft, waren de subtiele structuur, de zachte kleuren en ook de mode uit dat decennium (zoals de pofmouwtjes en de kleine opstaande kraag) belangrijke elementen. De lichte verfstreken in het gezicht van de vrouw hebben we ook terug laten komen in de make-up. Een portret van nu met alle kenmerken van het oorspronkelijk schilderij.”

Hugo Thomassen

@hugo_thomassen

Hugo Thomassen studeerde fotografie aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Maastricht. Hij werkt sinds 2001 als zelfstandig fotograaf, gespecialiseerd in kunst-, mode- en portretfotografie. Vorm en licht is wat hem inspireert en fascineert. Met Maastricht als thuisbasis werkt hij samen met styliste Miranda Reijnders en visagiste Erika Nuijten voor nationale en internationale tijdschriften en merken.

THERE, INSIDE THE GARDEN THEY KISSED AND THE SUN ROSE AND HE WALKED A LITTLE FURTHER AND HE FOUND HE WAS ALONE

The Garden / PJ Harvey

Liefde voor groen

Hugo: “Vijf jaar geleden zijn we naar Maastricht verhuisd. We wilden een huis met een tuin, en dat valt nog niet mee in de stad. Een vriend tipte ons een huis net buiten Maastricht, dichtbij kasteel Vaeshartelt, het buitenverblijf van de familie Regout. Dat was de setting van ons toekomstige huis: een bosrijke omgeving en een grote laan met bomen. Nog voordat we het huis gezien hadden, voelden we dat het helemaal goed ging komen. En zo was het. Een prachtig huis met een grote tuin uitkijkend op de wijngaarden van Vaeshartelt. Cliché maar waar: we voelden ons als God in Frankrijk. Elke dag wandelen we met onze honden over het landgoed van Vaeshartelt met zijn eeuwenoude linde-, kastanje- en beukenbomen. Ze reiken metershoog de lucht in en in het voorjaar bloeien er wilde bloemen en struiken tegenop. Een prachtig gezicht. Vooral in het avondlicht zie ik de mooiste beelden in de natuur, ieder seizoen weer. En ieder seizoen weer anders.”

Favoriete plant

Magnolia
Pioenroos Sarah Bernardt

Volgende kunstenaar >

Plantencast

Monsterablad
Pioenroos Sarah Bernardt Hydrangea microphyla
Roos
Hortensia
Dianthus
Alchemilla
Sneeuwbal
Asclepi

Fotografie en creative direction
Hugo Thomassen

Styling, haar en make-up
Miranda Reijnders Erika Nuijten for Shu Uemura @Angeliquehoorn Management

Model
PienSwart @Touchemodels

Bloemen en bladeren
PierreVeugen @DeRozengaard

Tekst
Adrienne Peters en Rosanne Loffeld

Fotografie en creative direction
Hugo Thomassen

Styling, haar en make-up
Miranda Reijnders Erika Nuijten for Shu Uemura @Angeliquehoorn Management

Model
PienSwart @Touchemodels

Bloemen en bladeren
PierreVeugen @DeRozengaard

Tekst
Adrienne Peters en Rosanne Loffeld

Plantencast

Monsterablad
Pioenroos Sarah Bernardt Hydrangea microphyla
Roos
Hortensia
Dianthus
Alchemilla
Sneeuwbal
Asclepi

Portret van een dame in het roze, Einar Jolin, 1939.

@saarmanche

“Ik heb mijn dochter gefotografeerd. Ze is op een leeftijd dat ze geen kind meer is, maar ook nog geen dame. Een levensfase die zo intrigerend is. De rode lippenstift accentueert dit spanningsveld. <br/>Op de achtergrond heb ik een patroon gecreëerd van exotische bladeren. Als ware het een waaierbehang uit de jaren 30. Het spanningsveld tussen het alledaagse - het bekende - en het exotische - het onbekende - in het schilderij heb ik willen weergeven in het spanningsveld tussen kind zijn op weg naar volwassenheid. Van het bekende naar het onbekende.”

Saar Manche

@saarmanche

Saar Manche werkt als fotograaf en illustrator en woont in Den Haag. Ze is afgestudeerd in Geschiedenis en Museologie, maar doet nu wat ze altijd al het liefste deed: het vastleggen van kleine en bijzondere momenten in het dagelijks leven in foto’s en illustraties voor haar blog saarmanche.nl.

“Ik heb mijn dochter gefotografeerd. Ze is op een leeftijd dat ze geen kind meer is, maar ook nog geen dame. Een levensfase die zo intrigerend is. De rode lippenstift accentueert dit spanningsveld. <br/>Op de achtergrond heb ik een patroon gecreëerd van exotische bladeren. Als ware het een waaierbehang uit de jaren 30. Het spanningsveld tussen het alledaagse - het bekende - en het exotische - het onbekende - in het schilderij heb ik willen weergeven in het spanningsveld tussen kind zijn op weg naar volwassenheid. Van het bekende naar het onbekende.”

‘DE MONSTERA IS VOOR MIJ EEN HERINNERING AAN VROEGER, WE HADDEN ER EEN IN DE WOONKAMER STAAN’

Saar: “Mijn moeder, ook illustrator, was een groot bewonderaar van Carl Larsson. Ons huis had dezelfde sfeer. In huis hadden we muurschilderingen van planten en bloemen. Op mijn zestiende schilderde ik op mijn kamer mijn eerste muurschildering. Een druivenplant die in de hoek omhoog en over de deur heen klom. In huis waren altijd veel planten, die weer werden verstekt. Voor mij hebben ze altijd een decoratieve waarde gehad. Ze gaven het gevoel te leven in een stille ruimte. Daarom zie je in mijn illustraties ook zo vaak planten terugkomen. Ik hou van rust en sereniteit in illustraties. Maar die moeten niet doods worden. Door het gebruik van planten komt er leven in. Op dit moment heb ik ook veel planten in huis. Ze weerspiegelen vaak herinneringen of een bepaalde sfeer. Na onze reis door Californië heb ik bijvoorbeeld een grote cactus gekocht als herinnering aan de grote leegten in de woestijn. De monstera is voor mij een herinnering aan vroeger, we hadden er een in de woonkamer staan.
Planten geven leven, rust en sfeer in huis. Er moet voor gezorgd worden en het water geven van de planten is een rustgevend klusje. Vooral mijn jongste helpt daar graag bij. En terwijl ik dit schrijf, zie ik het beeld voor me. Een kind dat de planten water geeft; de houding, de concentratie. Nieuwe illustratie?”

Mijn favoriete plant

“Moeilijk om een keuze te maken...
De monstera vanwege het robuuste, decoratieve karakter.
De Indische rubberboom om zijn kleur en rust.
De hortensia voor de kleur, prachtig in de tuin.
En de palm wanwege de associatie met verre reizen.”

Volgende kunstenaar >

Plantencast

Monstera / gatenplant
Ficus elastica
Pachira
Palmbladeren

Tekt
Rosanne Loffeld

Potografie
Saar Manche

Tekt
Rosanne Loffeld

Potografie
Saar Manche

Plantencast

Monstera / gatenplant
Ficus elastica
Pachira
Palmbladeren