#10 FloraPortfolio

01 Matisse

  Magnifique
Matisse, natuur
 der dessins

Denk je aan Matisse, dan denk je aan een adembenemende rijkdom aan dessins en kleurenpracht. Zijn liefde voor bloemen en planten verraadt het verlangen naar een surrealistische positieve symbiose. Een perfecte droomwereld waarin je je kunt verliezen. “Er zijn altijd bloemen voor wie ze wil zien_______.”

02 Matisse
04 Matisse
03 Matisse
05 Matisse

Over Henri Matisse

Henri Matisse (1869 – 1954) is een Franse kunstschilder, colorist en beeldhouwer. Hij wordt gezien als de grondlegger van het fauvisme, een stijl met fel contrasterende, vrolijke en weer bijzonder eigentijdse kleuren die schijnbaar lukraak naast elkaar gebruikt worden zonder enige overgang, waarbij de harde confrontaties niet getemperd worden en er geen rekening wordt gehouden met perspectief.

05 Matisse
06 Matisse
07 Matisse
08 Matisse
“ER ZIJN ALTIJD BLOEMEN VOOR WIE ZE WIL ZIEN_______.”
09 Matisse
10 Matisse
11 Matisse
12 Matisse
“IK HEB ALTIJD GEPROBEERD MIJN WERK DIE LICHTE BLIJMOEDIGHEID VAN DE LENTE MEE TE GEVEN_______.”
12 Matisse
13 Matisse
14 Matisse
15 Matisse

Bloemencast

‘Featuring’ calendula, leeuwenbekje, goudscherm, gerbera’s en nog veel meer bloemen in zijn florale meesterwerken. Bloemen waren zowel zijn onderwerp als zijn stimulans om te schilderen.

Tekst
Rosanne Loffeld

De ‘master of colour’ Henri Matisse (1869 – 1954) is tijdens zijn leven fel bekritiseerd. Werk dat velen nu zo inspireert, ontving in zijn tijd vernietigende kritieken. “Het is een barbaar die men bij ongeluk verf in handen gaf, een kind die men naar hartenlust met een schilderspalet liet morsen.” Of: “Dat kan mijn kleine zusje ook...”

Hoe contrastrijk met onze huidige tijdsgeest waarin de stroming van Matisse misschien wel de allergrootste fashion- en lifestyle muze is. De creative director van Gucci, Alessandro Michele, laat zich duidelijk door hem inspireren. Voor de lancering van de nieuwe Gucci Home Decor lijn zette hij een grote campagne op in de stijl van Matisse. Geïllustreerd door jong talent Alex Merry die gebruik maakt van de dezelfde florale rijkdom in dessins en kleurenpracht.

Florale symbiose

We voelen de behoefte om ons te verliezen in die surrealistische, positieve symbiose van Matisse. Zijn specifieke oog voor bloemen, voor textuur van materialen en de dessins en kleuren maken het werk onvergetelijk inspirerend. Met altijd verse bloemen op tafel, in de meeste fantasierijke, gedecoreerde vazen. Een droomwereld die je als een soort Instagram filter over de werkelijkheid zou willen leggen.

Matisse begon zijn loopbaan met de verfdoos van zijn moeder, toen hij een blindedarmontsteking had. Hierna verruilde Matisse zijn studie rechten – tot afschuw van zijn ouders - voor een scholing aan de Academie des Beaux Arts in Parijs. Collega Cézanne speelde een belangrijke rol in Matisse’s voorkeur voor het decoratieve. “Een groot kunstenaar is in staat om zijn inzicht te gebruiken zonder te vallen voor de fatale druk van heersende stijlinvloeden.” Zo refereerde Matisse aan Cézanne’s interpretatie van decoratie.

Ontvouwende bloem

In De Manilla Omslagdoek (1911), waar bloemen de borsten en schaamstreek van de vrouw benadrukken, zorgt deze decoratie voor een expliciet seksuele ondertoon. Op andere doeken stellen de bloemenpatronen een meer algemeen gevoel voor van de bloeiende vitaliteit van de vrouw. Op foto’s genomen tijdens de creatie van de Roemeense Blouse is goed te zien hoe Matisse metaforen in verf omzette. Op een gegeven moment schildert hij links van de vrouw, in een blouse zonder opsmuk, sierlijke bloemenvormen op de muur achter haar. Wanneer het schilderij zich verder ontwikkelt, worden deze bloemen verplaatst van de muur terug naar haar blouse. Tenslotte past hij de vorm van haar lichaam dusdanig aan dat zij zelf de suggestie wekt een ontvouwende bloem te zijn.

Lichtvoetige lente

“Er is niets zo moeilijk voor een kunstenaar dan het schilderen van een roos, omdat hij voordat hij dit kan doen eerst alle rozen moet vergeten die ooit zijn geschilderd.” Matisse wil én de bloem én de intense florale decoratie omzetten in een abstracte meditatie; een hogere dimensie van ruimte en tijd. Aan zijn tekeningen is te zien dat hij in één lijn een portret op papier kon zetten. De pen of het potlood nam het ogenschijnlijk over. In werkelijkheid werkte hij echter net zo lang door tot hij de ‘kunst van evenwicht, zuiverheid en rust’ had bereikt waarvan hij droomde. “Ik heb altijd geprobeerd mijn inspanningen te verbergen en mijn werk die lichte blijmoedigheid van de lente mee te geven. Mijn lijntekeningen zijn de puurste en meest directe vertaling van mijn emoties_______.”

Tekst
Rosanne Loffeld