#10 FloraPortfolio

Der „Meister der Farbe“, Henri Matisse (1869 - 1954), wurde zu Lebzeiten heftig kritisiert. Seine Arbeit, die heute so viele Menschen inspiriert, erhielt von seinen Zeitgenossen oft vernichtende Kritiken. „Es ist wie bei einem Barbar, dem man zufällig Farben in die Hand gegeben hat, ein Kind, das man nach Herzenslust auf der Palette eines Malers herumklecksen ließ.“ Oder: „Das kann meine kleine Schwester auch ...“

Welch ein Gegensatz zu unserem heutigen Zeitgeist, in dem die Bewegung, die Matisse begründete, vielleicht die größte Mode- und Lifestyle-Muse ist. Der Kreativdirektor von Gucci, Alessandro Michele, ist eindeutig von ihm inspiriert. Vor der Einführung der neuen Gucci Home Decor Linie, startete er eine große Kampagne ganz im Stil von Matisse. Illustriert von dem jungen Talent Alex Merry, der dazu den gleichen floralen Reichtum in den Mustern und ebenso prächtige Farben verwendet hat.

Florale Symbiose

Wir haben das Bedürfnis, uns in dieser surrealen, positiven Symbiose von Matisse zu verlieren. Sein besonderes Auge für Blumen, die Textur der Materialien, die Muster und Farben machen sein Werk unvergesslich inspirierend. Immer stehen dabei frische Blumen auf dem Tisch, in besonders fantasievoll dekorierten Vasen. Eine Traumwelt, die man wie eine Art Instagram-Filter über die Realität legen möchte.

Matisse begann seine Karriere während einer Blinddarmentzündung, mit dem Farbkasten seiner Mutter. Danach wechselte Matisse von seinem Jurastudium – zum Entsetzen seiner Eltern – zu einer Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Paris. Sein Malerkollege Cézanne spielte eine wichtige Rolle bei Matisses Präferenz für das Dekorative. „Ein großer Künstler ist in der Lage, seine Einsichten zu nutzen, ohne dem fatalen Druck vorherrschender Stileinflüsse nachzugeben“, meinte Matisse zu Cézannes Interpretation des Dekorativen.

Sich entfaltende Blüte

In dem Bild „Der Manila Schal“ (1911), in dem die Blüten auf dem Schal die Brüste und den Schambereich der Frau betonen, sorgt die dekorative Anordnung des Musters explizit für einen sexuellen Unterton. Auf anderen Darstellungen von Tüchern vermitteln die Blumenmuster ein eher allgemeines Gefühl von der blühenden Vitalität der dargestellten Frau. Auf Fotos, die während der Entstehung des Bildes „Die Rumänische Bluse“ gemacht wurden, kann man sehr gut sehen, wie Matisse Metaphern in Farbe umwandelte. Zu einem bestimmten Zeitpunkt malt er links von der Frau, die eine Bluse ohne besonderen Schmuck trägt, dekorative Blumen auf die Wand, die sich hinter ihr befindet. Während sich das Bild weiter entwickelt, werden diese Blumen von der Wand wieder zurück auf die Bluse gebracht. Schließlich passt er die Form ihres Körpers so an, dass sie selbst die Vorstellung weckt, eine sich entfaltende Blüte zu sein.

Leichtfüßiger Frühling

„Es gibt nichts Schwereres für einen Künstler, als eine Rose zu malen, denn bevor er das tun kann, muss er zuerst alle Rosen vergessen, die jemals gemalt wurden.“ Matisse will sowohl die Blume als auch eine intensive Blumendekoration in eine abstrakte Meditation verwandeln; eine höhere Dimension von Raum und Zeit. Auf seinen Zeichnungen kann man sehen, dass er mit einer einzigen durchgehenden Linie ein Porträt aufs Papier bringen konnte. Als hätten Feder oder Stift dabei die Hand geführt. In Wirklichkeit arbeitete er jedoch so lange weiter, bis er die „Kunst des Gleichgewichts, der Reinheit und der Ruhe“ erreicht hatte, von der er träumte. „Ich habe immer versucht, meine Anstrengungen zu verbergen und meiner Arbeit diese unbeschwerte Heiterkeit des Frühlings zu verleihen. Meine Linienzeichnungen sind eine absolut reine und direkte Übersetzung meiner Gefühle_______.”